《老男孩》：小呀小苹果，怎么爱你都不嫌多
2011年，一则短片《老男孩》火遍大江南北，同名歌曲传唱大江南北，年过而立的“筷子兄弟”肖央与王大利也算是“火了”。时隔三年，20分钟的短片变成了100分钟的长片《老男孩之猛龙过江》，而这次，却是一首叫做《小苹果》的神曲立下了汗马功劳。
而韩国导演奉送出来的mv里，筷子兄弟一会裸体跳舞，一会男扮女装演情侣，用一地的碎节操换来了观众的笑断气。据说，视频的前期推广费用达一千多万，当你看到苹果舞被一千个人模仿时，你不知道有多少是片方的“自己人”，如今在某视频网站里搜索“小苹果”，你会发现超过3500个网友上传了视频，所有“小苹果”相关视频累积播放量已经近5亿，在这片苹果的乐园里，就算你对它不感冒，你也可能被周围的人拉上，与他们一起中毒。
《小苹果》的火爆已成为一个现象级事件，虽然歌曲推动电影宣传已有先例，但此曲无疑是*突出的典型代表。
《后会无期》：朴树的“平凡之路”唤醒文青
有朴树的地方，就有文青
朴树作为代表80后青春记忆的歌手，我们曾经是那么的喜欢他安静地唱《白桦林》、《那些花儿》，但一眨眼，青春也随他的歌声一起飘然远去。对于韩寒和朴树这两位青年来说，他们代表了太多有关80后的记忆。当韩寒在微博上发布朴树演唱的《平凡之路》MV的时候，许多80后才发现这是朴树11年来发布新歌。歌曲一经发布，随即就引爆了80后的集体怀旧情绪，《平凡之路》MV在优酷被播放了超过350万次，让“刷屏”成为缅怀青春的出口，大家一起集体怀念，一起集体回忆。很多人表达了对于朴树以这种方式回归的意外和惊喜，并且觉得《后会无期》文艺范儿和歌曲的风格相当搭。
《女巫布莱尔》：寻找被女巫掳走的失踪者
《女巫布莱尔》的营销与影片本身的伪纪录片手法一样，成功地混淆了虚构与真实的界限
直到前两年，“接地气”一词才逐渐在华语电影及营销界中盛行。在银幕上造梦的电影，在新的时代趋势下，需要与现实生活能有更多的“媾和”才够引人关注和买票。然而在好莱坞，早在1999年《女巫布莱尔》的宣传团队便率先打通了银幕故事与现实世界的壁垒，进行了具有里程碑意义的营销举措。
目的就是——让观众感觉故事像是真的一样，让观众相信拍摄录像的三个大学生真的因为寻找女巫而失踪了。如此事件性的宣传取得了巨大成功，影片以超低的6万美金的制作成本结果*终创下吉尼斯纪录成为世界上率的电影。
《黑暗》：再造罪恶哥特城
跟随小丑一起寻找
在互动方面，片方也下足了功夫，网友根据*心网站上的线索，逐一解密拿到，接收“小丑”指示，才能参加影片的电影活动——“全民扮小丑”。万圣节的时候，又在全美开展全民参与猜字谜，*终将分布在21座城市的49个字母拼成小丑的写照等。如此高互动参与性并且与电影本身完美结合的线下活动，使对影片的关注急遽升温沸腾。
《盗梦空间》：不动脑子你就out了
为了普及影片中比较烧脑的“梦境理论”，片方专门拍摄了导演诺兰采访梦境科学家，探讨梦境科学、意识犯罪原理的视频，投放在视频网站上成功吸引了大批媒体和网友的关注。
这一系列举措对观众的影响是潜移默化的，当影片上映后，几乎所有人都卷入了对影片梦境的“深层解读”热潮中去了，可以说，没有先期宣传人员的引导，后期的观众不会如此热情地投入到这场高智商的竞猜中去。在中国，哪怕是片尾陀螺究竟停下了没这样充满主观性开放性的问题，也有不少网友执着地进行论证，似有中了片方话题圈套之嫌。
不仅仅是梦境理论，几何学、建筑学、哲学等都被营销人员用来助推讨论热潮，吸引人们去分析解读，仿佛你若对这些问题置之不理，就显得很没文化。
《普罗米修斯》：乘客请注意，前方到站“普罗米修斯”星球
地铁站名与站台布景
《普罗米修斯》堪称是把营销和户外营销做到炉火纯青的经典案例之一，这部影片的营销跨越了虚拟和现实：就在影片上映前夕，片方租下巴黎地铁9号线已被废弃73年的圣马丁站，将站台布置成片中的外星基地，立起许多《普罗米修斯》中出现的神秘石雕，这些石雕在片中的原型似乎是创造了异形的古老外星种族，它们在地铁站内幽蓝的灯光衬托下，显得十分神秘。
在车厢内的地铁线路图中印有“普罗米修斯”的站名，当地铁列车逐渐接近这个站点时，乘客会在沿途不断看到来自外星的痕迹，对于不知情的乘客来说，受到的震撼可想而知，他们拍的大量图片和视频在各大社交网络上疯传，形成了一处开花、全球的营销传播。
《魔女嘉莉》（2013）：少女咖啡厅施魔法，路人皆失魂
路人被魔女嘉莉的现场“施法”吓得目瞪口呆
结语：
无论是将哥特城与外星人搬到现实中，还是大玩烧脑高智商，国外电影营销的创意都令停留在“激情戏”这种低等话题炒作的国内业界望尘莫及，这表面的差距背后，或许还有营销赖以立足的电影作品本身的内涵水平问题，毕竟巧妇难为无米之炊，有时当我们将一部电影和它的营销成绩做下对比，譬如《老男孩》电影本身vs《小苹果》的营销推广，恐怕要汗颜的反而是电影导演们了。不过，此刻我们说起的《一步之遥》“包机场”这样的大手笔，仍是土豪色彩重于内容创意，中国电影营销界还是当奋起直追的。